Cinq questions à Fernand Pétrin, auteur du roman Le Pic

1. Le Pic paraît cet automne 2026 aux Éditions L’Interligne et nous avons hâte de le découvrir chez nos libraires préférés. Pouvez-vous nous raconter en quelques mots comment l’idée vous est venue et quel est le déclencheur qui vous a poussé à écrire ce roman?

Au tout début, je travaillais sur un recueil de nouvelles d’horreur. Cependant, après avoir écrit deux pages, le personnage m’a conquis. Il méritait sa propre histoire. J’avais aussi envie de réfléchir au quartier où j’ai grandi et de parler de la réalité des logements sociaux.

2. Dans ce roman, le personnage principal est un jeune âgé de 15 ans. En tant qu’écrivain, qu’avez-vous ressenti lorsque vous vous êtes mis dans la peau de cet adolescent d’ici pour mieux le raconter?

Je me suis souvenu de toute l’incertitude qu’on peut ressentir à cet âge, surtout lorsqu’on n’a pas de modèle positif. Comme lui, j’avais un certain retard scolaire et je me souviens de l’anxiété que cela me causait. Ne pas avoir de direction et porter une étiquette de marginal peut détruire l’estime de soi.

3. Dès les premières pages, le lecteur est d’emblée saisi par deux éléments forts : la description physique du jeune et celle de son quartier que l’on qualifierait poliment de « peu recommandable ». Pourquoi avoir choisi ce profil en particulier pour votre intrigue?

Les projets de logements abordables au Canada sont rarement au cœur des livres ou des films. J’avais envie de parler de ce mode de vie que nous connaissions dans les années 1990. Les adolescents qui grandissent dans ce contexte sont souvent moins encadrés, ce qui peut entraîner des conséquences désastreuses.

4. Originaire de la région de l’Outaouais, vous êtes un intervenant social auprès de personnes vivant avec des enjeux de santé mentale. Pensez-vous que votre parcours professionnel et vos origines ont influencé l’écriture de ce roman?

Absolument. En ayant travaillé auprès des personnes en situation d’itinérance pendant quelques années, j’ai vu plusieurs individus de mon quartier se retrouver dans la rue ou passer par la prison. Je crois que beaucoup ont été victimes de leur environnement, et je trouve cela profondément injuste.

5. Le romancier est généralement réputé pour sa manière d’inspirer de fortes émotions à ses lecteurs. En tant que tel, quels sentiments espérez-vous susciter auprès du public à la fin du livre?

J’espère inspirer les gens à persévérer malgré les défis qu’ils rencontrent. Nous sommes tous capables de changer. Il suffit parfois d’une étincelle d’espoir et du soutien d’une personne de confiance.

6. La publication d’un premier roman est toujours une étape marquante pour un jeune écrivain. Dites-nous, quel a été le plus grand défi auquel vous avez été confronté durant cette aventure littéraire?

Pour ma part, je suis passé par toute une gamme d’émotions. Souvent, je manquais cruellement de confiance en moi. Se lever un matin et se dire : « Moi, j’écris un livre », peut sembler farfelu, voire irréaliste. J’ai souffert du syndrome de l’imposteur pendant un certain temps, mais j’ai fini par gagner en confiance.

 

Cinq questions à Paul Ruban, traducteur du roman Un jardin sur le toit de Menaka Raman-Wilms

1. Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans cette œuvre, en tant que traducteur?

Le roman tisse deux histoires qui se recoupent – l’une se passe dans le Berlin d’aujourd’hui, l’autre nous transporte à Toronto, une vingtaine d’années plus tôt. Cet aller-retour entre deux mondes, entre deux cultures, donne une richesse au livre qui m’a beaucoup plu – entre autres parce qu’elle reflète ma propre réalité, qui oscille entre le Canada et l’Allemagne. Je ne connaissais pas Menaka Raman-Wilms, mais je suis tombé sous le charme de son style d’écriture, à la fois sobre et imagé. Les passages, notamment, où elle décrit le monde végétal – des algues marines, un arbre au cœur d’un immeuble qui a survécu aux deux guerres mondiales, des racines qui s’entremêlent sous la terre – sont baignés d’une douce poésie que j’ai eu beaucoup de plaisir à traduire.

 

2. Quel a été le défi de traduction le plus intéressant à relever?

J’essaie toujours d’accorder une attention particulière aux voix des différents personnages. Rien ne m’agace plus que des dialogues guindés, où tous les personnages semblent s’exprimer de la même façon.

 

3. À qui recommanderiez-vous ce roman?

À toutes celles et ceux qui n’ont pas peur de jardiner sur un toit! Blague à part, je sens que tout le monde y trouvera son compte – tant les fans de thrillers que de romans qui abordent des thèmes comme l’amitié, l’écologie et le choc culturel. Rares sont les livres, par ailleurs, qui traitent du masculinisme – pourtant sujet d’une grande actualité, et la source de mille maux. Plus généralement, les lecteur·rice·s qui apprécient une histoire bien ficelée – du genre slow burn – seront bien servi·e·s.

 

4. Sans divulgâcher, quelle scène vous a fait vivre le plus d’émotions fortes et pourquoi?

Un soir de pleine lune, les personnages de Nabila et de Tierney s’aventurent dans un parc d’attractions abandonné à la nature. Le vent fait grincer le vestige d’une grande roue, elles tombent sur de vieux pédalos en forme de cygne qui ont littéralement perdu la tête. Cœurs sensibles s’abstenir.

 

5. Piquez notre curiosité en décrivant cette œuvre en trois mots :

Quelqu’un meurt.

Cinq questions à Brigitte Meloche, autrice de La lune hurle à la louve

1. La lune hurle à la louve paraît cet automne aux Éditions L’Interligne. Ce recueil de 88 pages explore la création de la vie dans son essence la plus pure. À quel lectorat pensez-vous que ce recueil s’adresse en premier lieu?

Je crois que ce recueil s’adresse d’abord aux femmes, aux mères, notamment les mères seules – celles qui se reconnaîtront dans les contradictions, les élans, les épuisements et les immenses vagues d’amour. Mais au-delà de la maternité, il s’adresse à toute personne qui a connu le vertige de prendre soin de quelqu’un, de porter une charge invisible ou de tenter de rester debout malgré les tempêtes. J’espère qu’il rejoindra aussi celles et ceux qui aiment une poésie incarnée, sans détour, profondément féminine dans ce qu’elle explore de la sensibilité, de la force et de l’expérience humaine.

 

2. Au fil des pages, le lecteur découvre des facettes de la maternité que plusieurs hésitent encore à raconter à haute voix. Quel message explicite ou implicite souhaitez-vous transmettre à votre lectorat?

J’aimerais rappeler que la maternité n’est pas une expérience unidimensionnelle. Elle peut être lumineuse et douloureuse, magnifique et épuisante, remplie d’amour et traversée par le doute. Les mères n’ont pas besoin d’être parfaites pour aimer profondément. Je voulais donner une voix aux zones moins racontées : la culpabilité, la solitude, la fatigue, mais aussi la puissance incroyable qui permet de continuer.

 

3. Il s’est écoulé plus de 20 ans depuis la parution de Latinitudes (2004), votre premier recueil de poésie. Êtes-vous d’accord l’affirmation suivante : il plus aisé d’écrire lorsqu’on a eu une longue carrière comme la vôtre?

Je dirais plutôt que le temps transforme notre rapport à l’écriture, mais qu’il ne la rend pas nécessairement plus facile. Pour moi, c’est toujours un travail exigeant, parfois lent et difficile. Certains poètes écrivent un recueil en quelques mois; ce n’est pas le cas pour moi. L’écriture de La lune hurle à la louve s’est déroulée sur près de trois ans, avec des périodes de doute, de recherche et de maturation. Une longue vie d’écriture apporte peut-être une meilleure écoute de sa voix, mais elle n’enlève ni les questionnements ni la nécessité de creuser profondément à l’intérieur de soi.

 

4. Quel est le vers qui a été le plus difficile à écrire dans La lune hurle à la louve?

Le vers le plus difficile n’est peut-être pas celui qui dévoile la douleur, mais celui qui accepte de regarder mes propres failles. Dans ce recueil, les passages où j’évoque les moments où mes fils ont souffert, mes sentiments de culpabilité ou certaines violences traversées ont demandé une grande honnêteté. Par exemple, écrire « me voir frapper un mur de plein fouet et éclater en mille miettes cramoisies le nouveau-né tatoué sur ma poitrine » a été un moment de grande vulnérabilité. Écrire ces blessures sans détour m’a demandé de renoncer à me protéger.

 

5. En tant que poétesse, pensez-vous que donner de la voix à la maternité comme vous le faites est-il un acte politique?

Oui, je le crois, même si ce n’était pas mon intention première en écrivant. Je pense que la poésie part souvent de ce qu’on vit profondément, et que ce qui est intime peut aussi rejoindre les autres. En parlant d’une maternité moins parfaite, avec ses doutes, ses fatigues, ses peurs et ses contradictions, j’espère donner une place à des réalités que plusieurs femmes connaissent, mais qu’elles gardent parfois pour elles. Je ne cherche pas à faire un discours : j’essaie simplement de mettre des mots sur une expérience humaine, avec toute sa complexité.

Huit questions à Michèle Vinet, auteure de Mes beaux Rimbaud

1. Après Le Malaimant (2021) et Jaz (2023), vous êtes de retour avec Mes beaux Rimbaud, publié aux Éditions L’Interligne. Contrairement à vos précédentes publications, vous avez opté pour des vers en prose. Pourquoi avoir choisi cette forme d’écriture en particulier?

Invariablement, c’est la forme qui me choisit. Celle-ci est inhabituelle pour moi, mais elle s’est imposée aux petites heures du lendemain matin du premier atelier lorsque « Le cœur barbelé » s’écrivait tout seul à l’aube. Cette forme, récemment revue, s’est agréablement poursuivie au Portugal et en France lors de récents voyages. Elle fréquente maintenant mes insomnies.

 

2. Au fil de la lecture, nous avons accès à des parenthèses intimes issues du vécu des détenues. Il y a une lettre écrite par un enfant de six ans pour sa mère emprisonnée. Comment avez-vous trouvé un équilibre juste entre la pudeur et la vérité, ou réalité, des protagonistes?

Dans la salle d’atelier, une chaise haute m’a interpellée. Les dames reçoivent parfois leurs jeunes enfants dont certains sont encore bébés. Cette maternité difficile m’a troublée. Le dessin de ma petite-fille, alors âgée de six ans, a déclenché cette lettre fictive de l’enfant et la réponse de sa mère. Mes ateliers étaient centrés sur la création littéraire à partir d’œuvres d’art et non sur le vécu des détenues. Mes dames sont sorties de prison par le biais des mots et de l’imagination. Lisez leur travail dans de l’enfermement à l’envol (les éditions du remue-ménage et Éditions Prise de parole, 2014).

 

3. Il s’est écoulé plus d’une décennie depuis les ateliers littéraires que vous avez effectués en milieu carcéral et dans celui de la santé mentale. À quel moment avez-vous senti que l’écriture de cette expérience devenait nécessaire?

Un premier manuscrit, un peu brouillon, a été élaboré dès la fin des ateliers. L’expérience était peut-être encore trop fraîche pour en donner un véritable aperçu littéraire. Il a été rangé et un peu oublié. Dans l’impossibilité de l’abandonner, toutefois, je l’ai retravaillé. En 2025, L’Interligne l’a accepté.

 

4. Si les participants des ateliers en milieu carcéral et dans le milieu de la santé mentale lisaient votre livre, qu’aimeriez-vous qu’ils ressentent à la dernière page?

J’aimerais qu’ils sachent combien j’ai été marquée par leur souffrance et leur don de soi. Ils ont contribué à transformer ma pratique littéraire et m’ont permis de prendre conscience de certaines intenses difficultés du cheminement humain.

 

5. Dans votre livre, nous avons découvert avec bonheur les illustrations du Gatinois André St-Onge. Racontez brièvement les coulisses de cette collaboration artistique.

J’ai eu le plaisir de faire du théâtre avec André, car nous sommes tous deux comédiens. André a illustré la couverture de mes deux premiers romans, Parce que chanter c’est trop dur (Éditions Prise de parole, 2007) et Jeudi Novembre (Éditions Prise de parole, 2011). À mes yeux, ses aquarelles reflètent la complexité du parcours des incarcérés et des personnes atteintes de problèmes de santé mentale. Elles sont une quête parfois désordonnée et déchirante, des questions sans réponses, des appels au secours, voire des balbutiements dans le chaos.

 

6. Le milieu carcéral impose généralement des contraintes : silence, temps restreint, pièces closes… Est-ce que cela a eu un impact durable sur votre processus d’écriture.

Le silence m’incite à ausculter son non-dit, à écouter sa voix retenue au bord du cri. Mon espace écriture est une pièce close où les grands écrivains dans leurs cadres veillent sur moi. C’est y vivre la solitude que les mots jaloux exigent. Le temps y est suspendu. Libérés, les textes sortent alors de la prison des os et de la fièvre du sang.

 

7. Pouvez-vous raconter une petite anecdote en quelques mots?

Il faudra lire Mes beaux Rimbaud pour découvrir l’histoire du crayon manquant et celle du formidable, du redoutable, de l’effroyable chien!

 

8. Pouvez-vous partager avec nous un extrait du livre?

 

Le cœur barbelé

Du bout des doigts

Frôler la souffrance

Ses satins

Et ses venins

 

Du doux des lèvres

Boire la douleur

Son opium

Ses froides coulées

Son poison subtil

 

Crier avec l’oubli

Et le rejet

Derrière les murs

Infranchissables

De l’indifférence

Et l’anonymat

Maeva Guedjeu finaliste au prix Trillium

L’autrice d’Ottawa est en lice pour son recueil de nouvelles Des silences et des murmures.

C’est avec fierté que L’Interligne annonce la nomination de Des silences et des murmures, de Maeva Guedjeu, au prix littéraire Trillium. Il s’agit d’une deuxième reconnaissance pour l’autrice, qui a remporté en février dernier le prix Alain-Thomas.

Son livre, d’un souffle poétique inouï, invite le lectorat à entrer dans le quotidien de filles et de femmes qui, alors qu’elles tentent de prendre en main leur destin, se retrouvent défiées par celui-ci.

La lauréate ou le lauréat sera annoncé le 10 juin prochain, à Toronto.

Félicitations à toustes les finalistes!

Venez rencontrer Maeva Guedjeu

le 29 mai 2026 dès 17h

Entrevue devant public et lecture animée par Nicolas Pelletier à la librairie Le Coin du livre.

Des grignotines et un vin d’honneur seront servis.

Les médias qui désirent s’entretenir avec l’autrice sont priés de nous contacter par courriel au [email protected].

 

À propos du prix Trillium

Le gouvernement de l’Ontario a créé le prix Trillium en 1987 pour souligner, promouvoir et mieux faire connaître l’excellence et la diversité des écrivaines et écrivains ontariens et de leurs œuvres. Ce prix prestigieux est le prix littéraire par excellence dans la province.